蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）

蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）台灣首支以排灣族當代為主體性的全職舞團。2006年由團長暨藝術總監路之．瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）創立，巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）擔任舞蹈總監暨編舞家。以排灣族地磨兒部落（屏東三地門）為根據地，嘗試從排灣族傳統樂舞的學習過程，將排灣族樂舞一體形式轉化成當代肢體語   彙，堅持以古謠的律動舞出當代，以歌入舞、以舞引歌，展現專屬排灣的身體符號，成為台灣獨樹一格的當代舞團。
 蒂摩爾古薪舞集致力探索排灣族以歌入舞之呼吸方法，透過路之·瑪迪霖開創之排灣當代身體訓練，突破舞者使用身體慣    性，持續不斷開發潛能與極限。
 創團15年來，蒂摩爾每年舉辦駐館計畫、部落巡演、校園巡演及劇場演出，累積至今國內正式演出119場、海外演出126   場、推廣演出達300場以上，持續開啟台灣藝術傳播的可能性，同時在部落舉辦「蒂摩爾藝術生活節」，引領國際藝術   家走進部落，對蒂摩爾而言，表演藝術不再只限於舞台，藝術同時在部落裡，在生活裡。

電　話：08-7994849 / 0976 203 213
E-mail：tjimur@gmail.com
地　址：屏東縣三地門鄉三地村中正路二段29巷45號

《kemeljang ‧ 知 ! 所以 ?》

出處：https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/5881589

2021-11-10 22:50 曾智緯

 當我們可以使用口語接收、表達意見的時候，對於手語使用者、聽力障礙的人來說，誰能理解他們的心事呢？因此，成   軍15年的蒂摩爾古薪舞集便挑戰了結合手語、舞蹈、排灣族歌謠，回歸最純粹的身體語言，創作出嶄新舞碼 《kemeljang ‧ 知 ! 所以 ?》

「kemeljang」為排灣語中的了解；懂得；知道之意。就如同字面上的呈現，當你知道了，然後呢？所延伸出的意義，正   是蒂摩爾古薪舞集的表演者，想要傳遞的概念。在2020年時，，蒂摩爾古薪舞集就先推出了30分鐘版本的 《kemeljang     ‧ 知 ! 所以 ?》，當時找來多名聽障朋友進到 衛武營 欣賞，這一齣結合手語、排灣族歌謠的舞碼。舞集的舞蹈總監巴        魯．瑪迪霖，提到實驗的版本時就說「終場時，這些人跑過來跟我們說，他們很感動，甚至有些人一直哭」。即使，這    些並聽不到排灣族的歌謠，但透過舞步與手語的表現，仍舊能夠了解舞碼要傳遞的訊息。因此，讓所有人備受感動，進    而才有今年完整的版本問世。

  但要從30分鐘的版本，拓展成1小時的長度，談何容易。就如同身兼排練指導暨演出者的舞祖．達卜拉旮茲所言「現場    很安靜，它只有歌聲情感的表達跟手語的融合」，需要把很純粹的情感，表達給觀賞者了解。 所以，身為表演者除了要   熟記舞步之外，還要能真切的融入於歌謠中，所要呈現的故事和感情，才能在不斷的練習與反芻之後，透過身體的姿   態，讓遠離舞台的觀眾都能有相同的共鳴。 巴魯．瑪迪霖也說「所以你看舞者身體的律動，跟他的手要完全結合，看起   來就像一支舞。但對聽障朋友來說，他必須得看得懂」。

  於是，《kemeljang ‧ 知 ! 所以 ?》的許多動作都是來自生活中，演出者之一的蒙慈恩就指出，像是當我們聽不到對方講   話時，會不自覺得會拉長身體，傾耳想要聽清楚。這個動作融入在舞蹈裡，是非常日常與生活化的反應。蒂摩爾古薪舞   集 從聽不見的困境中發想，當聽不到，無法完整透過語言陳述意見時，該如何表達內心的激動與情緒？藉由這舞碼的推    出，身為舞集團長的路之．瑪迪霖也表示「原來表演和語言要放在一起，是多麼困難的一件事」。但是希望看完作品後，會真正的理解與誠心地接納。並藉由這作品讓世界走向藝術共融，進而達到「文化平權」的社會環境。

演出蒂摩爾古薪舞集

時間2021/12/03 19:30    地點台北 水源劇場

唐朝詩人白居易曾在《琵琶行》裡提到「冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。」大意是說，水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷，流露出一種潛藏在內心深處的愁恨，這時候悶悶無聲，勝過有聲的表達，對於觀賞作品百感交集的我來說或許當下的感動即「無聲勝有聲」。

蒂摩爾古薪舞集此次的製作《kemeljang．知！所以？》是台灣首支有聲靜默當代舞蹈作品，由巴魯・瑪迪霖的作品《心事誰人知》發展而來。編舞家巴魯・瑪迪霖的創作理念是為了讓廣大的聽障朋友們看見音樂，因此在本次製作中可以看見許多的律動以及手語的應用，舞作首段是用眾所皆知的遊戲「比手畫腳」來帶出歡快的氛圍，由舞者與舞者的互動轉為觀眾與舞者的互動。我看到了前兩排的聽障朋友們非常努力的比劃著手語，想讓台上舞者猜出天幕上的詞彙，這其實是非常讓我感動的一幕，演出者與觀者透過這個遊戲消除了聲音與溝通上的隔閡，大家都為了一個共同的目標而努力，這正是蒂摩爾古薪舞集的宗旨「讓少數的聲音被看見」，觀者在決定投入「比手畫腳」的同時，也都成為了表演者。

根據編舞家巴魯・瑪迪霖以及舞者楊凈皓所述，這支舞作中融入了義大利手語、藝術手語、台灣手語以及國際手語，在翻譯的過程中已經存在了難度，而手語跟我們所熟悉的語言一樣，都會有屬於它們獨特的語法，有時候手語是倒裝的句型，而腦海中的語言卻是順向的，加上複雜的舞步以及隊形，讓舞者挑戰非常大。有時候在手語的世界裡面，語彙往往是非常直接的，拿舞作裡面的歌詞「既然你把我拋棄」這句話來看，轉譯成手語就是「你把我拋棄」，而我在想「既然」一詞的委婉或許更接近於「人」的表現，而非功能性的展現。藝術源於情感，情感則來自人與人之間的溝通。手語作為這種媒介，自然充滿著情感，雖然我在觀舞的過程中，我聽不懂族語，看不懂手語，但我卻深深的被舞者的律動與無法藏住的真摯情感所感動，這或許就是蒂摩爾古薪舞集要我們思考的事情，有時候我們需要的不是劇本，而是源自於「人」的能量。

舞作中由月桃所串成的鏈條從天而降，根據編舞家所敘述：月桃被排灣族譽為神奇植物，自古以來是原住民愛用的編織素材，除了可編製為草蓆、置物箱、搖籃等日用品之外，古時甚至還曾作為「箱葬」，從出生到死亡，都與月桃習習相關。

當我在觀舞時我並不知道月桃這種植物對於排灣族人的意義，當月桃掉落後，舞者手牽手跳起了排灣族傳統舞蹈，與一環又一環的月桃產生呼應，我覺得這象徵一種精神的傳承，當舞者開始高歌時，月桃又像是人類心靈上的連結，或許編舞家帶著舞者入山砍月桃、扒月桃、編織月桃的過程中，就已經將舞者的心緊緊的串在一起，觀者才會感受到滿滿的能量傳遞。

2018年義大利波隆那書展Non-fiction首獎得主《看見聲音》一書中提到「有時候你必須安靜下來，關掉所有的聲音……然後，我們學會了傾聽與感受世界」，誰都有權力吶喊，當我沉浸在舞者們的手語動作中時，我彷彿忽略的音樂，我看見了無聲的力量。很開心這次能看到一隻非常勇敢的作品，期待蒂摩爾古薪的手語創作能夠越來越被世界看見，讓我們看見那些聲音，也期待能看到屬於臺灣的靜默藝術節。